名人傳記珍藏系列．桂冠歌者劉久綱 聲樂路上 唯有堅持不懈

他的歌唱賽榮譽榜有：2017年，代表馬來西亞參加“世界聲樂大賽”，以傑出的表現從百名世界各地的聲樂參賽者中脫穎而出，成為總決賽入圍者之一；中國東盟藝術節及亞洲藝術節聲樂大賽金獎；美國Roberts Wesleyan College音樂獎學金比賽首獎；美國全球音樂大獎銅獎。馬來西亞全國聲樂大賽總決賽亞軍；馬來西亞全國藝術歌曲歌唱總決賽季軍；澳洲國際音樂考試局英語歌唱比賽冠軍；華人基督教聖樂促進會聖樂獨唱比賽冠軍；2017、2018和2023年，劉久綱所指揮的La Speranza（希望）合唱團榮獲“國際合唱大賽”的金獎 （Gold Award & Diploma）。

目前，他是全職的聲樂家、聲樂導師、合唱指揮，常受邀到不同團體、營會、講座會、大師班擔任講師，給予聲樂、合唱指導與訓練，以及擔任多項大型歌唱比賽之評審，包括：砂拉越歌唱協會全砂男女華語歌唱比賽、馬來西亞全國聲樂大賽總決賽、“文化中國水立方杯”海外華人中文歌曲大賽、Musicpreneur東馬之聲歌唱大賽“金牌評審”、香港國際聲樂公開賽、姓氏公會男女華語歌唱比賽、“砂拉越好聲音”歌唱賽等評審員。

去年12月，他獲得砂拉越歌唱協會委任為“全砂歌唱協會評鑑顧問”，現任馬來西亞合唱總監協會及砂拉越歌樂公會理事，積極推廣及推動砂拉越聲樂，以及合唱活動的發展。

找對的老師學習 很重要

劉久綱一家有四口，父親劉積國、母親紀永敏及妹妹劉懿恬。劉院士最大的愛好就是唱歌，平時喜歡休閒喝茶和旅遊等活動。

10歲就開始在Yamaha Music School學習鋼琴，16歲才開始學習聲樂和美聲。

兒時，劉久綱只是單純的喜歡唱唱歌，也沒受過正統的歌唱訓練，不過小學時有參與一些兒童合唱團。他認為唱聲樂其實是沒有需要很好的聲音條件，這可以靠後天學習，但是需要“找對的老師”來學習，本身需要有很好的領悟性和音樂感，就是musicianship and musicality。這個是非常重要的，如果沒有領悟性，學習聲樂是比較困難的。因為聲樂是“抽像”的，很多老師都會用“科學性”的方式來教聲樂。這需要很多的“想像”，很多的“思考”。

他個人建議，兒童不要接觸聲樂，到中學接觸會比較好，女生14至15歲，男生變聲後的16歲。因為唱聲樂需要有“胸腔共鳴”，如果兒童時期就開始學聲樂，可能長大會面臨很難會有chest voice這種情況。就變到“聲音不會紮實”。“只有頭腔，而沒有胸腔”，這在聲樂演唱是比較不好的一種情況。

大馬聲樂生機勃勃

劉院士覺得，聲樂在整個馬來西亞其實是在“蓬勃發展”中，西馬每年都有很多的歌劇表演等等，在吉隆坡也有自身的“歌劇公司”。也有許多的音樂團體在在推動聲樂表演藝術，譬如吉隆坡雪蘭莪中華大會堂、陳容音樂藝術協會等等。他們有推動的活動有聲樂比賽，馬來西亞十大男中音，十大男高音演唱會，像去年也推出了馬來西亞第一部的室內歌劇《長夜不明》。他也有參與在此作品的“世界首演”， 演出了男中音的歌劇角色。這部歌劇作品是馬來西亞著名作曲家黃志偉博士所作曲的。黃志偉是詩巫人，目前在吉隆坡發展，是馬來西亞藝術學院的講師。

馬來西亞有很多聲樂人才，因此，他認為聲樂在我國這塊土地有很大的發展空間，前景一片良好，生機勃勃。

唱流行曲也需學聲樂

劉院士發現詩巫學聲樂者不多，學習聲樂可謂非常之少。原因為大型的流行卡拉OK歌唱比賽太多了，而且獎金又非常高。所以，大家都會專注在學習流行歌曲。

流行曲和聲樂是息息相關的，他認為唱流行曲者也需要學習聲樂，因為可以很好的“打穩基礎”，以及“發聲技巧”。其實，聲樂和流行唱歌是一樣的，也需要用到“共鳴、聲音的位置、聲帶閉合技巧、混聲、氣息、橫膈膜的支撐”等等。不同的只是曲風和演繹方式。

“在砂拉越推廣聲樂，老實說是比較困難的，因為在砂拉越，聲樂是‘很少人會喜歡’和‘欣賞’，尤其是比較年輕一代。很多人會覺得比較‘沉悶’、‘聽不懂’。也比較少人會願意‘贊助’聲樂活動，因為覺得聲樂沒有‘市場’。”

成功來自熱情和堅毅

15歲那年，劉院士在一個場合聽到已故馬來西亞著名男中音徐傳勇的演唱，就讓他愛上了聲樂，並找到他要走的路。16歲變聲後他就跟徐傳勇學習聲樂，徐老師成為他的聲樂啟蒙老師。聲樂道路啟蒙老師是非常之重要，是徐老師造就今天的他，徐傳勇對他來說是非常重要的人物之一。

對劉院士來說，這條聲樂道路就是堅持、不放棄，這是他的原則。他的“名言”，就是“成功來自熱情和堅毅，拼搏過才會更加精彩”。

他認為，聲樂藝術會隨著社會發展而不斷發展。現今的社會其實對聲樂藝術的關注逐漸增加，這使到聲樂家的演唱技術水平也逐漸提升，不管是技巧、情感內緒的處理，作品曲風的處理演繹都展現了聲樂藝術的魅力，讓社會大眾逐漸的愛上，以及接受了聲樂表演藝術。使到聲樂有了生命、活力和生機。

副修鋼琴 活躍流行樂平臺

劉院士會彈鋼琴，他在音樂系也副修鋼琴，也有學習樂理方面的知識。他可以創作歌曲，但是暫時沒有專注在創作這方面，多數跑大型表演和活動比較多。雖然經常表演，但表演前偶爾還是會面對一些壓力，而大多壓力來自於是否有很好的聲音狀態，身體健康狀況等。所以，演出前的1至2個月基本上都會照顧好自己的聲帶，不吃辣，不吃刺激性的食物，照顧好自己，多喝維他命C。不過，一般上他都會很小心照顧好自己，讓自己能在最佳狀況下完成演出，把最好的呈獻給臺下的觀眾。

身為華人，劉久綱本身較支持華裔聲樂家，譬如廖昌永老師是他最喜愛的一位聲樂老師。廖老師擁有“亞洲第一男中音”之美譽，是現今聲樂界的標誌性歌唱家。他是目前活躍在世界歌劇舞臺的少數傑出“亞洲歌唱家”之一。不只這樣，他雖然是美聲歌唱家，但是他也活躍於流行音樂平臺、電視臺節目，譬如《中國好聲音》、《聲入人心》、《時光音樂會》等等。他覺得做為一名音樂人，不管流行或美聲都必須要接受，互相欣賞，不可排斥任何音樂風格。這就是他對廖老師的喜愛原因。其實很簡單，古典音樂在那個年代也是當代流行歌曲，對吧！所以，廖老師一直都是他仰慕及學習的對象。

自己有今日的成就，劉院士要特別感謝父母和家人們一路以來的支持、陪伴和栽培，也感謝在聲樂道路上非常重要的2位聲樂導師徐傳勇老師，以及大馬著名男高音張金龍老師。此外，也要非常感謝生命中出現許多的貴人“看重”和“信任”，常常給予機會表現和發揮平臺。