(特別感謝:砂拉越旅遊局)
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完成了精彩的《古事記》演出後,喜多郎誠懇地對大家說,雨林世界音樂節是充滿力量(powerful)的盛會,他很樂意再回來。
今年是雨林世界音樂節的第27個年頭,除了疫情期間一度改為線上活動,每年有世界各地的音樂家帶著不同的民族樂器,抵達砂拉越文化村,在充滿傳說的山都望山腳邊,在雨林的氣息中,呈獻令人讚歎的表演。
可以這麼說,這不只是砂拉越最成功的國際盛會之一,也是一場無國界的常年聚會,這或許是喜多郎所謂的“充滿力量”,也是參加過音樂節的許多人非常難忘的回憶。
喜多郎傾情演繹洪荒變幻
喜多郎的參與,掀起今年音樂節的熱潮,來自世界各地的樂迷,在現場一睹這名葛萊美獎和金球獎得主的風采,感受新世紀音樂的魅力。當晚喜多郎捎來名曲《絲綢之路》,而後再呈現完整的《古事記》組曲。必須一提的是,發行於1990年的《古事記》(Kojiki)是喜多郎的傳世之作,根據日本同名史籍編寫創作,講述宇宙洪荒到人類誕生的歷史。
喜多郎在舞臺上傾情演出,舞臺兩旁的大熒幕切換畫面,引領大家走一輪地球史。到了最後一曲《黎明》,舞臺上繼續忘情演奏的喜多郎把自己變成配角,只有一盞檯燈打在他的身上,熒幕上播放人類文明在過去數百年來的重要大事,全場來自世界各地的上萬人,都抬頭注視熒幕,為人類的文明發展而喝彩,我覺得這一幕特別美,特別有意思。
喜多郎也難得開金嗓,獻唱約翰連儂的《Imagine》,表達藝術家對世界大同的期許,完成一次充滿溫度和睿智的表演。
除了喜多郎的演出,今年還有來自美國的佐藤ninimusic、巴厘島的Selonding Bali Aga、馬來西亞的再納阿比汀(Zainal Abidin)、由多國樂手組成的Havana Social Club、砂拉越著名的國際音樂家Alena Murang、由沙貝大師馬修(Mathew Ngau Jau)領軍的The Borneo Collective等,都引起大家的共鳴。
沙貝琴音帶動全場氣氛
多年來,如果說雨林世界音樂節有個主旋律,那肯定就是來自烏魯族部落的沙貝琴,空靈的音樂在文化村盪漾開來時,全場氣氛就被提了起來。
儘管一連3晚的露天音樂會是雨林世界音樂節的重點,但是這個盛會精彩之處絕對不止於此,個人也非常喜歡每個下午的工作坊環節,還有全天候的手工藝品和各種民俗活動展覽。
工作坊即興演奏
先說工作坊。歷年來,主辦方會安排不同的音樂工作坊,讓與會者近距離聆聽音樂家分享各種樂器和音樂流派,增加大家對民族音樂的認識。最精彩之處,莫過於音樂家在工作坊同場交流切磋,或者即興來一場合作,精彩程度不輸晚間的演出。
今年的工作坊較少安排音樂家同場交流,感覺美中不足。印象比較深刻的,還是佐藤ninimusic和Havana Social Club的呈獻,帶動感很強。
再說展覽的部分。今年主辦方邀請Haus Kch加入,增加了不少藝術和文創內容,現場也提供不少有趣的體驗活動。此外,文化村各個角落也出現了不少藝術裝置,成為大家的打卡點,紛紛社媒上分享照片。
原住民音樂家被世界看見
1997年,從事民族樂器研究的加拿大音樂學家蘭迪.雷尼利烏斯(Randy Raine-Reusch)抵達砂拉越,對沙貝琴產生了濃厚的興趣。期間,他拜訪時任砂拉越旅遊局副總裁羅拔.巴西尤克(Robert Basiuk),兩人在交流的過程中萌生了在砂拉越舉行國際音樂節的想法。
蘭迪在羅拔的協助下,首先帶領一批砂拉越原住民音樂家前往法國馬賽參加世界音樂博覽會(WOMAX),引起了歐洲音樂業界人士的注意。在這個基礎上,雨林世界音樂節在1998年創辦,只有區區數百人參加,規模不大。
我還記得在朋友的邀約下,出席了當時的音樂節,印象裡現場有一座臨時搭建的舞臺,舞臺旁邊再搭一個大帳篷,裡頭有些展攤和食攤。入夜,音樂會開始後,稀疏的觀眾散坐在草地上,很多人喝著啤酒,偶爾起身喝彩歡呼,或者翩翩起舞。
當時沒有想到的是,這個讓人印象不深刻的音樂節,後來發展成每年數萬人入場的國際盛會,多年來許多國際著名音樂家和樂隊都登上了舞臺,而砂拉越的歌手和樂隊也因此被世界看見。
這是一場真正的,在雨林裡舉行的露天音樂盛會,先不說你愛不愛音樂,現場和來自世界各個角落的人相遇、互動、交流,共同享受體驗感十足的活動,還是挺令人感動的一件事。
如果還沒參與過雨林世界音樂節,或者想重溫美好,現在就記下明年的日期:2025年6月20日至22日,可以準備安排機票了。
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